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大言不惭系列终于到了睁眼要想想写到哪儿了，还是挺开心的。之前做的个调查，极长篇的文章到底要不要拆分，几乎所有的朋友都说不要拆分。但是这篇Berlin确实没办法，太太长了，不拆分我实在是写不动。
第一篇Berlin主要是关于她最初的辉煌，下一篇则是18世纪的第二次辉煌以及瓷板画。
我写文章对列举不重要的名字和年表没有什么兴趣，主要是这些信息过眼就忘，而且一查就都有，不用我费神。看多了不记得就罢，更不用说对瓷器的见解有什么帮助。艺术家或者工匠的名字，一般如果不是特别重要的我尽量就隐去，不然看完也不记得。
于是就到了柏林瓷厂，Berlin，也是KPM。似乎国内的朋友更习惯称之为KPM，不过正常来讲应该叫Berlin，或者Berlin KPM。这些年Berlin的瓷板画在国内风头很劲，应该不少人都听过这个牌子。
今日Berlin KPM，工厂、博物馆、商店及内景，设计感非常棒。
在前面我要说一个习惯用法。欧洲瓷厂往往有多个时期/经营人。在称呼时，习惯使用经营人+瓷厂代表它的名字。比如说Vienna的第一时期就叫Du Paquier，Berlin也是如此。
具体来说，Berlin的历史分为三个阶段：
1. 1752-1757 Wegely时期
2. 1761-1763 Gotzkowsky时期
3. 1763-现在 Königliche Porzellan -Manufaktur 时期
普鲁士的皇帝Frederick II，更多时候称为Frederick the Great（腓特烈大帝），是普鲁士最著名的皇帝。他是开明的君主，启蒙运动的支持者，在音乐、艺术和文学上都有极高的修养。其时路易十四的凡尔赛宫不止是欧洲的中心，更是世界的中心。太阳王的光辉幅远无极，德国奥地利的一众选帝侯小贵族仰视艳羡得不得了。他们不光是在文化艺术上想向路易十四看齐，对国家改革、税收政策上也有样学样。当然这是另外的话题。
Adolph von Menze 于1852年创作的题为“无忧长笛音乐会”展示Frederick II宫廷音乐生活的印象。 统治者本人演奏长笛，并且演奏能力绝佳。
腓特烈大帝本人还是一位狂热的作曲家，创作了121首长笛奏鸣曲，四首长笛协奏曲，一首交响曲和各种咏叹调。他的姐妹威廉（Wilhelmine）和安娜·阿玛莉（Anna Amalie）也都具有艺术天赋。
Frederick the Great在年轻时是一个叛逆的文艺青年。他热爱艺术和自由，喜欢被画家和音乐家和作家环绕。十八岁还没继位时曾经做出跟一个朋友逃家去巴黎游玩的事情。虽然后面的结局很惨烈，他的父亲当面处死了他的朋友，但也足以见其心性。不过帝王这种事很难说，虽然他热爱艺术，但是统治起来一样铁腕。各种改革集权措施下来，一点不手软，以至于他有钱资助瓷厂。历史上他在年轻时跟他的父亲一起去过Augustus the Strong，就是Meissen创建人的宫殿参观，至于里面的瓷器对他有多大影响就不得而知。
Wegely工厂当时的底标
在Berlin KPM瓷板上的Wegely生平介绍
在18世纪40年代左右，Frederick the Great下令开始瓷器研究，寻找合适的配方。直到1751-52年，他颁给柏林的棉纺厂主Wilhelm Casper Wegely独家瓷器制作权，这就是Berlin瓷厂的初代雏形。
Wegely时期的瓷偶，其实就美感上来说无可挑剔
棉纺厂主Wegely是一个能干的人，苦于没有瓷器制作的秘方。他本来与其时在Höchst做总监的Johann Benckgraff谈妥让他来瓷厂工作。Benckgraff就是我上篇文章提到过的“arcanist”，拥有瓷器制作秘方的人。他和Ringler在欧洲的版图上到处乱飞，四处传授瓷器制作的方法。Benckgraff去Berlin瓷厂视察，也安排好瓷土的供应，跟Meissen同样的矿场。但是不知道为什么后来谈判破裂了，Benckgraff转去另一个德国传奇瓷厂Furstenberg。
Wegely时期的彩绘技法上没有任何问题，笔触细腻，就是釉色上确实差了点。
计划落空后的Wegely在其他有经验匠人的帮助下开始自己生产瓷器。他从Meissen和Hochst招募工匠，Ernst Heinrich Reichard成为成为首席制模师，制作雕塑和设计餐具。Wegely时期Berlin生产的白瓷质量很好，细腻洁白不透明，不过彩绘质量着实令人堪忧。Wegely时期瓷器的彩绘常釉面有细密碎裂、气泡、釉色不均等问题，颜色更是不能跟Meissen相比拟。
这一时期的Berlin瓷器不论从造型到装饰方式和彩绘图案，都在完全模仿Meissen。像是瓷器上的浮雕装饰纹路，Commedia dell’Arte的人物形象，狩猎场景等等。不过这一时期倒是生产了不少瓷器，留下很多瓷器白胎未加工。皇帝Frederick并不满意Berlin瓷厂瓷器的品质，他依旧从Meissen大量购买瓷器而不是选择Berlin。与此同时，七年战争削弱了工厂的运营能力。Wegely想提升Berlin的水平，拥有自己风格，换掉Meissen的工匠们。但是Frederick the Great不支持，并且拒绝继续在经济上赞助Berlin瓷厂。1757年，惨淡经营下Wegely选择黯然关闭工厂，Berlin的第一个时期结束。
懒惰，网上找图就不用自己照了，"g"就是这一时期的底标。
同样在Berlin KPM瓷板上的Gotzkowsky生平
七年战争时期，Frederick的普鲁士军队占领Meissen，他向Meissen订制大量的瓷器供自己的宫廷使用。到1760年，一个野心勃勃丝绸商人Johann Ernst Gotzkowsky鼓动国王还是要建立一个自己的瓷厂，与Meissen竞争。于是1761年在Wegely瓷厂的基础上，Berlin瓷厂开启新的旅程，由Gotzkowsky经营管理。
Gotzkowsky招募Meissen的工匠Carl Wilhelm Boehme, Johann Baptist Borrmann作为画师， Friedrich Elias Meyer作为雕塑师。Meyer是Meissen传奇制模师Kändler的学徒。他虽然不如Kändler惊才绝艳，但也足够优秀。一年之后，1762年Gotzkowsky就已经能向国王献上高品质的瓷器了。Frederick一直不是一个忠实的瓷厂赞助者，他依旧向Meissen大量订购瓷器（他进行了一系列的税制改革，变得更加有钱）。他的瓷器购买量曾经大到母亲专门去信表达担忧。
转年的1763年，Gotzkowsky瓷厂遭遇无法挽回的经济重挫，只能待价而沽准备出售。Frederick直接将瓷厂全部买下，并改名为“Royal Porcelian Facory”皇家瓷厂，也就是德语“Königliche Porzellan-Manufaktur”。KPM的名字由此而来。于是短暂的1761-1763年为Berlin瓷厂的第二阶段。不过这些优秀匠人为之后Berlin的瓷器生产奠定了基础，很多最优秀的瓷器系列都是在这一时期设计制作的。其时工厂里共有147名工匠。因为时间短暂，这一时期与之后皇家瓷厂时期的产品品质并没有什么特别大的差别。这一时期的Berlin白胎瓷颜色带黄调，胎质偏冷灰。
（七年战争使得Meissen元气大伤，很多工匠四散欧洲各地，制瓷水平直线下降。另外七年战争1756-63，是法国大革命战争前欧洲所有主要大国最后一次都卷入的一场战争，主因是奥地利和普鲁士争夺西里西亚。七年战争也拖垮了很多瓷厂。）Frederick一直希望Berlin瓷厂能够达到七年战争前Meissen鼎盛时期的瓷器生产水准，可惜这个愿望就算到后来也没有实现。
伴随着萨克森和奥地利地区战争的消失，Frederick开始有精力去顾及自己的瓷器工厂。之前说过他是个特别热爱艺术的国王，而且有钱。他对Berlin给予厚望，投入大量金钱，关注程度甚至到了亲自过问生产和设计图案的地步。大帝本人直接授予工厂使用现在还在使用的著名徽记，他的皇家权杖。而且工厂的管理也非常先进， 工人有合理正常的工作时间，体面的工资，养老金和公共医疗保障。在18世纪中叶的瓷厂中，这种条件凤毛麟角。Berlin对瓷器的实验研究也一直在进行，寻求更好的瓷土，更好的颜色配方。
欧洲在这一时期依旧是洛可可大行其道，Frederick本人也是洛可可的绝对拥护者。Berlin的餐具公认是洛可可时期欧洲最棒的餐具。前情回顾一下，Nymphenburg的瓷器是以整体洛可可风格最为出名，Berlin是洛可可风格餐具最出名。
“Rocaille”系列及其之后的变体，典型的洛可可风格。可以看出最初的Rocaille花纹带有Sevres的鱼鳞装饰。
Berlin瓷厂这一时期的餐具还是遵循欧洲两大瓷厂Meissen和Sevres的设计。Meissen这一时期的瓷器喜欢采用宽边波浪纹、各种植物浮雕的装饰，设计生产了无数不同的系列。（如果大家感兴趣，我可以经常推送简短介绍Meissen不同的花纹名称，种类非常非常多。想看的话留言后台告诉我就好。）Sevres则是大片的底色和鱼鳞样式的边纹装饰。这些都是国王Frederick所喜爱的，因此这一时期Berlin生产了很多这类款式的瓷器。
Gotzkowsky’s erhabene blumen
这个原本是1741年Gotzkowsky向Meissen订购餐具的浮雕装饰图案，由Meissen著名的制模师Johann Friedrich Eberlein设计制作。一般直接称他为Eberlein，他与Kändler一起工作，设计了很多Meissen著名的瓷器系列。这种浮雕装饰为盘子主题用花卉浮雕环绕，边沿四格交替使用浮雕花卉和绘画装饰，花卉图案受到日本柿右卫门的影响。。Berlin瓷厂称为“植物浮雕 (floramuster)”装饰。
Reliefzierat系列，带有浮雕和镂空
说回Berlin的雕塑师和制模师Friedrich Elias Meyer，Meyer在Meissen时是Kändler的学徒，他虽然不如Kändler大胆的想象力天马行空，但是设计的功底深厚。Berlin除了模仿Meissen和Sevres的瓷器款式，Meyer设计出了很多Berlin自己的系列。1764年Meyer按照路易十五时期流行的艺术风格，以涡卷形和树叶图案为特征设计出设计出Reliefzierat 镀金浮雕系列。Reliefzierat的镀金浮雕装饰是为了迎合波茨坦宫殿Neues Palais餐厅的浮雕。这种装饰之后衍生出好几种经典变体，包括格子浮雕装饰。
Neuzierat
bleu mourant 颜色的 Neuzierat系列
之后在1780年Meyer 设计出Reliefzierat 的变体，Neuzierat。Neuzierat使用了Berlin最擅长的花卉图案，周围的金边类似开窗装饰，用的是立体的金浮雕。另外Berlin研发出一种浅蓝色釉，用于装饰Neuzierat系列的瓷器。这种釉色与之前欧洲瓷器使用的深钴蓝色形成了鲜明的对比。这种新颜色被称为bleu mourant（“垂死的蓝色”），为了搭配Frederick在波兹坦宫殿的餐厅。我本人真的是非常喜欢这种蓝色了。
其他一些Neuzierat的变体
另一个Meyer设计的Neuglatt系列及其变体
18世纪的Berlin KPM，18世纪的瓷器图片确实太难找了，找到这些请见谅。
华托式的人物风景主题
Berlin 的风格一直紧紧围绕着普鲁士宫廷的喜好，依旧是洛可可当道。尤其Frederick本人非常喜欢洛可可。这一时期Berlin的绘画还是以传统的古典主题为主，各种神话、寓言题材。作为洛可可风格，华托式的风俗主题也必不可少。和其他瓷器品牌相比，Berlin的彩绘带有更多细密画的风格。单色釉的风景画Berlin做得也非常出色。
1771年在普鲁士Brachwitz发现的新矿使得Berlin的瓷胎塞弗勒更加细腻，颜色冷白偏灰，更显色。同时Meyer提高了Berlin的生产水平，并且发明了Meissen所没有的玫红色。这就使得Berlin的花卉彩绘更加惊艳，也是在花卉上，Berlin得到无限声誉。我记得刚接触Berlin的第一印象就是他家的花卉彩绘太惊人了，颜色艳而不俗，充满灵气。那时还不了解它的历史，就对他家的花卉印象极深刻。大概是谁家的“德国花卉”都可以没有，但是Berlin的一定要收藏，因为太美了。（关于德国花卉的科普参见Vienna的第一篇文章）
Meyer制作的人偶
1766年Meyer的兄弟Wilhelm Christian Meyer加入工厂和他一起工作，他们两人的风格相似，追求整体优雅的表现。两人制作的瓷塑均人物身材细长，头小。在餐具等装饰上明显带有雕塑的元素，新古典主义的风格逐渐清晰明朗。
他们合作最著名的作品就是Frederick订做送给俄国叶卡捷琳娜二世的外交礼物瓷器组。这一套瓷器名气很大，但是我愣是搜了一下午完全没找到，连系列名字都没有。只知道现在藏于埃尔米塔实博物馆。我在博物馆的网站上，甚至把埃尔米塔实的馆藏画册都翻个遍还是没找到，只找到了一个疑似小花瓶，感受一下我的崩溃。
在18世纪60年代的后期，装饰风格渐渐由复杂多变的洛可可向新古典主义转变。瓷器装饰慢慢变得简洁。在Meissen常见的那种波浪一样的盘子边纹被抛弃（当时德国奥地利地区还是都在模仿Meissen，不过现在这种设计被Meissen重拾变为简洁好看的现代设计），各种缠枝复杂的手柄变为简单的弧形。来自英国瓷器的影响开始渐渐深入，比如Cameo类型的装饰、镂空类型的装饰运用于瓷器，这些都是英国瓷器带来的风潮。
Fredrick William II 1791年委托主题为“The Kingdom of Nature”的餐具系列，完美体现了新古典主义在Berlin KPM的运用。这座酒神庙是由建筑设计师设计的古典神庙，场景包括众神和女神，整体为bisque瓷器。
1786年Frederick去世，他的人meissen中国专卖店生正好活过了洛可可风潮的时期，在他去世后新古典主义彻底占据市场。他的侄子Frederick William II继位，继续赞助Berlin。不过有评价说这一阶段的Berlin艺术性跟Frederick在位时不能比，Meyer也已退休。在1790年，新上任的几位制模师在新古典主义上有不错的发展，运用bisque瓷器（素瓷）制作古代题材的塑像。当然其时bisque瓷器大行其道，非常受欢迎。
写到这里，我先告一段落，文章太长写不动了。下一篇会介绍在新古典主义时期大放异彩的Berlin，迎来她的第二次辉煌。以及也是在19世纪开始出现的Berlin瓷板画。
一个西洋古董商
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