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青花是我国古代制瓷匠师在长期烧制瓷器过程中的一项创新，是中国陶瓷历史发展中具有重要地位的珍贵品种，自古以来便誉满中外。
青花瓷历史文物
且从历代古今中外的青花器来看，无论其造型工艺还是装饰艺术上都保持着我国的传统，是最具民族特色的瓷器。它不仅仅是一种传统的陶瓷表面装饰的方法，更是由古代历史积淀下来的传统文化。
青花瓷起源于唐宋,成熟于元,至明清得到空前的发展。其中，元青花以其高大的器型，精美的纹饰，艳丽的发色，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术，为历代研究者、收藏家和欣赏者所赞誉称绝。
元青花瓷出现在宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，大改传统瓷器含蓄内敛的风格，以富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多呈现出鲜明的视觉效果，开辟了由素瓷向釉下彩瓷过渡的新时代，在制瓷工艺上获得重大突破。人工装饰技巧也被提升到前所未有的高度，一些器型与纹饰体现了新的艺术潮流，表现出了中华传统文化的深厚内涵。将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱，常以花鸟草虫和人物形象等为纹饰题材。值得一提的是元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现出一种新的艺术境界，具有极强的艺术感染力，这也是其他时代所无法比拟的。其人物故事都绘于体型较大的器物之上，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。其人物故事都绘于体型较大的器物之上，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容。
这件青花人物故事纹辅首罐，盘口，束颈，溜肩，置对称双兽耳，腹部下收，圈足。器身由五层圈带纹饰构成，通体以青花绘画，肩部饰莲瓣纹一周，腹部绘人物故事，人物形象描绘细腻，近足处绘变体莲瓣一周。整体布局疏朗大气，疏密有致。青花发色浓艳，器型敦实厚重，胎质细腻，釉色温润，底足露胎，尤其是青花纹饰朝代特征明显，堪称元代青花器的典范。
青花人物故事纹辅首罐
中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面，明青花凭借其美艳、雅洁的艺术和优良的传统，并且经一次烧成，永不褪色，精细瓷器均能应用，在明代三百年间的瓷器装饰史上一直居于主流地位，具有广泛的群众基础，代表了釉下彩发展的最高阶段。这件青花人物故事纹盘口玉壶春瓶，盘口，长直颈，溜肩，鼓腹，圈足。体形硕大，器形规整，青花发色艳丽。口沿绘回纹一周，主题纹饰为人物故事纹，人物形象，意境清幽，颇有一番雅趣，此瓶整体绘工精细，全器纹饰上下分七层，画面层次清楚，主题突出，疏朗有致，为一款精致的明青花瓷器，观之令人赏心悦目。
青花人物故事纹盘口玉壶春瓶
青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各朝代青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。值得一提的是，明万历二十四年(1606年)，青料开始使用浙江产的“浙料”，俗称“浙青”。这一时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。此一直影响到明末乃至清初青花瓷的面貌。故国外一些学者称万历朝为中国青花瓷的“转变期”。如此件青花孔雀洞石纹梅瓶，瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体以青花为饰，颈饰芭蕉纹，肩部绘三个如意开光云鹤纹与下垂如意云头纹，整瓶主题纹饰为腹部的孔雀洞石纹，所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，足墙饰变形莲瓣纹。此瓶造型优美，青花之色，苍翠妍丽，浓淡相间，深入胎骨，兼有丹青之妙，画工生动形象，线条流畅奔放，为万历青花瓷器的代表作。
青花孔雀洞石纹梅瓶
清代是中国青花瓷器的高度发展时期，陶瓷史上的黄金时代，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。清代青花从不同侧面反映了当时政治、经济、文化的状况，最能代表景德镇制瓷工艺水平的仍然是官窑产品，质量精良，主要担负着朝廷陈设和生活用器及对内外赏赐和交换的需要。而民窑青花风格上则表现出自然、淳朴、流利，富于艺术气质。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器。不仅官窑成就显着，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御Meissen窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送入宫中。烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时 瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现出在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
在造型上，乾隆青花已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。乾隆青花使用国产上等浙料烧制，早期青花发色与雍正青花差别不太，浓重艳丽，有桔皮纹，晕散和黑色斑点；中后期青花呈明快的正蓝色、晕散现象逐渐减少，青花呈色稳定，在蓝中有泛黑、泛紫、灰白等色，本朝特征明显。青花纹饰题材广泛，以植物花卉为主，最引人注目的是缠枝莲、云龙、八宝纹大量的出现，所绘植物花卉富丽繁密，精巧细致，无论是写意还是变形，画工都严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，讲求对称工整，具有图案画的效果。
这件青花缠枝莲纹螭龙耳盘口瓶，胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。青花发色 “稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，达到了很好的发色效果。造型方面，在继承前朝传统器物风格的基础上，融合了众多的西洋元素与金属器的元素，形成独特而个性鲜明的造型特征。通体以缠枝莲文为主题纹饰，尤为值得一提的是，将传统用于口沿装饰的如意纹，创造性的活用为立体的口、底纹饰，形成鲜明的如金银器般立体的空间造型，颇为引人注目。
青花缠枝莲纹螭龙耳盘口瓶
清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法，达到了陶瓷装潢更加金碧辉煌的艺术效果。清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上採用描金工艺。金彩不仅在官窑器物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。这件青花开光粉彩描金龙纹直颈瓶，小口，细颈，垂肩，球形腹，圈足。整器内外施白釉，口部绘海水纹，颈部一周蕉叶纹，肩部绕一圈回纹与下垂如意云头纹，腹部的主题图案为开光内粉彩描金绘云龙纹，间饰以缠枝花卉纹填充，近足处饰缠枝一周。此瓶绘画精湛，层次丰富，青花典雅，精美大气，底部落“大清乾隆年制”青花官窑款，为乾隆时期青花佳品。
青花开光粉彩描金龙纹直颈瓶
青花瓷青白相间的色彩搭配给我们呈现了一种清净雅致、清新秀丽的审美风格。实际上还有一种“青花加紫”的瓷器风格同样令我们沉醉其中，即青花釉里红。青花釉里红是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合装饰，既有青花青翠、素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺可谓精彩华美之至，也价值非凡。
如这件青花釉里红云鹤纹香薰罐，品相完好，盖面四钱云鹤纹缠绕，罐身花卉纹路清晰，靠沿楷书“大明宣德年制”六字款。青花釉里红瓷器是以难得一见及巧夺天工而闻名于世，烧制难度大，成品率低，故而从宁芬堡发明以来，经常因为工艺或颜料的问题而断代。属于瓷器中非常稀少的品种。凡是流传至今的元、明、清代青花釉里红瓷器，可谓件件都是国之瑰宝。此罐双色齐备，展现出不同于纯粹青花的另一种色彩美感，且在宣德时期能够烧制成功并流传至今，表现出宣德制瓷技术的高超技艺，实属难得，为明代宣德宫廷典型代表瓷器。
青花釉里红云鹤纹香薰罐此罐
画以墨为韵，瓷以青为贵。青花瓷，至美至纯，透着一种素净、低调奢华的古韵。在绘瓷人寥寥数笔下，错落有致，别有一番情趣，点点晕染，浓妆淡抹总相宜，给人以含蓄、内敛、儒雅的静美之感，仿佛每一个青花瓷都在诉说着一段缠绵悱恻的故事，每一篇纹理都绘制出一片诗情画意，如临其境，值得我们去细细品味。
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国际网络电视台ANTV收藏鉴宝类专栏节目《收藏时代》。
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