干货分享 第7页
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广彩在中国瓷器的位置与发展初想
（注：本文写于2013年8月）内容提要：1、广彩处于衰落期，中国陶瓷遭受“产能过剩”、“反倾销”之累，也许正是资本介入的时机；2、收藏品是市场进入的切入点，洛可可品牌与个性化定制是关节点；3、掌握素瓷产能与核心技术，是进军日用瓷领域的前提条件；4、招纳人才、引进技术的重点应放在景德镇；5、吸收现代综合装饰瓷的技艺，让广彩焕发与时俱进的青春风貌。广彩在中国瓷器家族中，是从属于彩瓷、釉上彩的一个分支。广彩自初创期便以出口为主导，以中西结合的装饰技艺为特色，多偏重于洋人品味，国内认同度并不高。结合中国瓷器的分类与发展，以...
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青花瓷是景德镇四大名瓷之首，久享盛名。而在林林总总的青花瓷当中，有一类品种，有着格外广泛的粉丝群，那就是青花梧桐。青花梧桐色泽青翠莹润、纹饰纯净优美，被大量应用于餐具、茶具、酒具、办公用具中，符合大众审美，雅致耐用，广受喜爱。有文记载，青花梧桐画面最早始于明郑和下西洋时期，距今已有600余年，同时，也有史学家认为梧桐画面最早出现在清初，距今400多年历史。而让青花梧桐瓷得到大量传播的是新中国成立后的计划经济时代，人民瓷厂作为景德镇青花瓷主要生产厂家，将这一历史原有品种创新发扬，推到了前所未有的高度和广泛度。青花梧桐...
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瓷器 | 清华藏珍，乾隆爷的坛坛罐罐。
我想了想，前几天都写了清华大学艺术博物馆馆藏康熙帝复照青苔上：瓷器 | 清华藏珍，康熙来了。和四爷的瓷器 复照青苔上：瓷器 | 清华藏珍，朕就是这样的汉子！，今儿还是把乾隆爷的坛坛罐罐拿出来整理整理，来个清三代瓷器圆满大结局吧。虽然乾隆爷顶着欢天喜地农家乐的暴发户品味，又有“签垄”、“点ZAN狂魔”、“爱新觉罗·牛皮癣”的高调雅号。但是爷有钱有权就这么任性，爱谁谁！“工匠来八方，器成天下走。”追求工艺上的极致，代表着那个时代全世界范围瓷器最顶尖的水平，自命风雅的乾隆爷有了一颗独孤求败的心。《饮流斋说瓷》里记载，康熙...
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东方和西方，天生有仇吗？
原创丨三月君来源丨微爪书/领导画传关注丨朋友圈图文一键设计成书---------------------------------01东西方，原本指方向，左西右东。现在却是一张标签，代表两个阵营。这两个阵营相互逞强，西方明显占上风，历史性地，西风压倒了东风。1946年丘吉尔发表“铁幕演说”，东西两大阵营，从此殊死争斗，旷日持久。美苏由二战时期的铁杆盟国，一夜之间，变成了战略死敌。原因简单到，只有两个字：姓资，还是姓共。用丘吉尔的话说：我们是自由的，他们生活在铁幕中。两个阵营，各有一个头头，各带一帮兄弟，持械对峙。两...
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彩瓷皇后珐琅，800度高温造就的艺术大观
说到“珐琅”，很多人容易想到所谓的“景泰蓝”。的确，景泰蓝是中国传统珐琅器创作的高水平代表。但珐琅器的类型，并不止景泰蓝的铜胎掐丝工艺这一种。清代兴盛于广州，并影响了宫廷用器以及外销商品的广州画珐琅，也是极重要的代表作。清景泰蓝缠枝莲双象耳小瓶是将珐琅釉料涂在铜器表面做装饰的一种工艺。当这项工艺被外国人带到中国时，康熙皇帝对此十分喜爱，于是命令他们仿制，但这些外国人对此并不上心，因此他们做出的器物并不精美，康熙皇帝看后十分失望，只能暂时作罢。但康熙皇帝依旧对珐琅彩十分执着，他让内务府的工匠们加紧研究这种技术。这些从...
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永乐釉里红海水白刻龙纹大梅瓶
正在大英博物馆一楼大厅展出这件永乐釉里红海水白刻龙纹大梅瓶借自于美国Xiling Group，本人今年六月曾在英国有幸目睹，感觉很震撼。我相信许多人会和我有同样感受，因为，这种造型的梅瓶和我们平常印象中的永乐梅瓶大相径庭， 国内朋友告诉我，如果在国内某人拿这样的东西出来，大家一定会以为“国宝帮”来了。好奇心驱使我查阅资料，发现它还有一段鲜为人知的经历。图1 - 大英博物馆借展，美国Xiling Group 收藏 一些细节已经无从查起，只知道这件梅瓶大约出现于上世纪30年代的上海或者50...
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揭秘明代龙纹瓷器的奥妙
朱元璋登基时百废待兴，但洪武二年景德镇烧造官窑之事还是提上了议事日程，只不过当时之需仅限于祭祀用器。随着时局稳定，宫廷需求增加，在洪武中后期，朝廷不断颁旨，命令景德镇烧造各类器皿。洪武一朝瓷器上出现的龙纹极具时代特点，形象进阶颇为费解。上海博物馆藏洪武青花春寿龙纹梅瓶，体态一如元之旧样，但头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。 此类龙形象还在洪武釉里红梅瓶出现过，其头部特点均为角软无鬣，圆脸猫睛，十分奇特。洪武一朝31年，与后世永乐间隔不远，而洪武之龙与永宣之龙大相径庭，尤其洪武龙前不见古人，后不见来者，似刻意而为...
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收藏珐琅彩花鸟梅瓶的意义
珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融...
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古玩赏析：承德避暑山庄藏明青花瓷
青花瓷自唐代创烧后，历经400余年的缓慢发展，在元代晚期达到成熟，随后便以旺盛的生命力迅速发展起来。明代永乐时期，青花瓷成为我国瓷器生产和外销的主流产品，一直延续至清代。青花瓷以其洁白细腻的胎釉、青幽靓丽的蓝彩和雅俗共赏的装饰图案得到国人和世界各国人民的青睐，特别是明永乐、宣德青花瓷，更是世界各大博物馆收藏的重点，也是拍场上藏家们追捧的对象。承德避暑山庄博物馆收藏的明代青花瓷品质高，特点鲜明，本文仅选几件代表性器物，以展示明代官窑青花瓷几个重要历史时期的风格和特点。▌永乐、宣德时期青花永宣青花是继元青花之后的又一个...
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明代青花瓷纹饰——回味无穷的审美意蕴
明代是青花瓷发展史上的鼎盛时期，在继承元代青花瓷优点的基础之上，明代的匠人开拓创新。明早期的青花瓷所用的钴料大多是国产钴料，少量有元代留下来的进口料，这个时期的青花瓷大多留下了黑青色的斑纹，手感粗糙。永乐年间，郑和下西洋带来了海外优质的"苏尼勃青"，青花颜色更加鲜艳明快。（明嘉靖·青花仙鹤祥云纹大盘）到了嘉靖晚期，工匠们尝试以回青料配以石青料烧制，让青花瓷更具表现力，这段时期的青花瓷色调偏红紫色，也就是青花瓷器之中的上品——青金蓝。万历晚期，大件青花瓷器具开始出现。天启、崇祯年间的青花纯净浓郁，制作精细，清初的青花...