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康熙款瓷器和文物的区别：从文物和康熙款瓷器的比较来看，文物在时间的涵盖上要大于康熙款瓷器，因为文物可以是古代，也可以是现代或当代，只要是优 秀的文化产物都可以被列入文物范畴。而康熙款瓷器则不然，现代和当代的东西不能称为古董和古玩。由于许多文物具有较高的艺术鉴赏价值，所以收藏爱好者又将其泛称为收藏艺术品。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。康熙恢复景德镇窑御窑厂，并派专员监造，专员有藏应选、西洋古董马车钟郎廷极。康熙瓷不仅在造型、色彩上有了进一步的发展，且仿制历代名器;同时了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼;色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、西洋名瓷茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄等。
意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术。
回Gu中国陶瓷史，在清代以前，中国青花瓷器的生产经历了横空出世的元青花、大气庄重的永宣青花、淡雅柔和的成化青花等数个高峰期，每个时期的青花瓷器都呈现出不同的时代特征，而这些特征也恰是我们对各历史时期青花瓷器鉴定时的重要依据。具体而言，特征体现在胎、釉、彩、纹饰、 款识等几方面，但这些特征的根本原因却在于制瓷原料、配方改变，制瓷技术的演进和社会政治、经济、文化背景的变化这三方面。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是精湛的。在乾隆时期出现了很多其的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面的画师，所以这些器物可以代表当时高的艺术水平、高的工艺水准。
清代瓷器的特征：1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。2、清代瓷器的造型，顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代瓷器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施轴稀薄，釉质疏松，不够坚致。 5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。趴在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
康熙款瓷器收藏怎样尽量避免少犯错误。人们在市场经济的历练下，操作行为不得不谨小慎微。然而为什么不论经验丰富的行家，还是初入门槛的爱好者，都难免买错物件.缘皆因于“信”字。这里既有专 业鉴赏能力的原因，又有鉴赏能力之外的原因。行家往往因为知识和经验丰富而过于自信，跟着感觉走，偶有闪失。爱好者鉴于鉴赏能力的不够，求“专家、朋友”帮助为其掌眼，因而轻信“专家朋友”的意见。亦或轻信售物人讲的诱惑故事，甚至轻信某些店堂的招牌。须知“专家”也有不在状态的时候，“朋友”也会碍于情面需要，需做人际应酬。某些国营店堂在市场经济的冲击挤压下，“诚信待客、信誉为本”的经营宗旨也有扭曲变味的时候。另一个鉴赏能力之外的诱因是拾漏捡遗的心理。试想每个人都梦想能遇到以低廉的价钱，买到高价值的物品，进而获利的机遇。这种事情现实吗?尤其是在全民藏宝收宝致富意识日益普及的当今社会，某天当一位农民装扮的人向你诉说手中能值好多钱的某朝代物件，而他宁愿把能赚大钱的机会便宜地转让给你时;亦或是一位慈眉善目的长者倾说自己多年收藏的喜悦，苦于儿女不喜好、不愿继承，如今愿意优惠转让多年珍藏给你这位知音时，你会相信有这样的幸事眷Gu。
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