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三台
沈品
无际无边画意，古香古色瓷情。
先跃山河抱月，再迎风雨攀星。
—————戊戌兰月二十一
明 永乐青花双耳葫芦扁瓶 北京故宫博物院藏
绶带葫芦扁瓶，有的文献资料上因瓶腹似圆月也称“抱月瓶”或“宝月瓶”，由于经过千百年来辛勤的陶瓷制造者的继承与创新，这种器型的由来仍没有被明确。其中一种观点说源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，极具民族特色。左右双系，是用来挂于马鞍之侧。另一种说法指出由于元、明对外赏赐或贸易的需求，在风格上有所改变，主要仿自西亚地区的金属器皿，在造型方面深受阿拉伯文化影响。
明 永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶
北京故宫博物院藏
永宣青花在中国乃至世界陶瓷史上都占有举足轻重的地位，更被誉为“开一代未有之奇”。此时国力强盛，社会安定，商贸繁荣。种种因素加在一起使永宣青花达到了青花烧制的巅峰。在郑和七次下西洋的过程中，对中外文化的融合起到了非常积极的作用，西洋诸国对明朝出品的陶瓷、丝绸等，都极为喜爱。而郑和也在通商贸易的过程中带回来上等的青料以及多元的器型等等。
明 永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶
烟台市博物馆藏
除了器型和青料以外，纹饰图案和布局风格，也均融合了西亚地区的装饰元素。因为在伊斯兰文化影响极深的阿拉伯地区崇尚数学的逻辑思维之美，数学较为发达，久而久之形成了独具特色的几何装饰体系。不同于中国传统装饰中较为自由和随意的写实技法。东方的装饰文化主要讲究节奏感和韵律感、注重留白，疏朗大方。但在阿拉伯的几何装饰中，充满了致密的秩序性，更加强调结构、比例和对称以突出严谨与庄重。 所以我们看其蒜头口绘“天地交泰”纹，腹部满饰锦纹，腹心有六角星形开光，内绘缠枝牡丹，向外逐层变化出八边形、六边形以及罄形的花格，以谐“八荒”、“六合”、“普天同庆”之寓意，花格内绘有海水纹、方胜纹、团花、折枝花等吉祥图案。纹饰布局精致巧妙，繁而不乱，整件造型活泼又不失端庄，其隐含的异国风情，充分体现了东西方文明的完美交流和融合。
明 永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶标本
《大明芳华——明代重要瓷器标本展》展品
此瓶传世完整品极少，目前仅发现三件真品，除了故宫博物院和烟台市博物馆有两件之外，还有一件辗转于拍卖市场，价格不菲极其珍贵。在《大明芳华》的展馆内，有一件抱月瓶标本，虽然只是简单的展览修复还原了它的完整器型，但是在它身上，我们能看到的不仅仅是这些，还能看到明代的一个盛世王朝。
明 宣德青花折纸山茶花双耳扁壶 北京故宫博物院藏
明 宣德青花阿拉伯花柏林皇家瓷器纹绶带耳葫芦扁壶
北京故宫博物院藏
据史书记载郑和第七次下西洋是在宣德五年（公元1431年1月）闰十二月初六从龙江关（今南京下关）启航，据载有27550人参与了此次航行，声势浩大。返航后，郑和因劳累过度于宣德八年（1433年）四月初在印度西海岸古里去世，之后船队由太监王景弘率领返航，船队于宣德八年七月初六（1433年7月22日）返回南京，此后明朝再无此大规模的海上贸易交流。这时的瓷器烧制相比永乐变化不大，基本上承袭了之前的风格，但是在画风画意上硬朗了很多，又大多在器身上书写了款识，经过洪武的奠定和永乐的发扬，宣德瓷器真正的走上了青花瓷史上的巅峰。
清 乾隆 青花缠枝莲纹如意耳扁壶 北京故宫博物院藏
在郑和去世后不久，皇位更迭。无论是皇帝还是大臣均固步自封，无暇经营海上战略。此后由于土木堡之变，明朝国力大打折扣，经过明中期的恢复之后，嘉靖皇帝更加偏爱道教，这种器型AYNSLEY便不再流行。直到清三代时期在陶瓷器皿制作方面尚古之风极盛。所做瓷器有意的将其造型、纹饰皆仿于明代永乐、宣德时期的官窑青花瓷器，才使这类器物重新焕发出了绚丽的光彩。
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