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清瓷系列(国博藏品)精品赏析七


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乾隆粉彩

粉彩

粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。下面就请您欣赏几件乾隆时代的粉彩作品。

I 粉彩雨中烹茶园景题诗茶壶 I

清代 乾隆

粉彩雨中烹茶园景题诗茶壶

国家博物馆

非常精美的茶壶,录有乾隆御制诗一首,众所周知乾隆好写诗,一生写了几万首,堪称写诗数量最多的皇帝。

这首诗描绘他某次在山野间品茗的雅事,山野清趣、自然美景和佳茗松风的香气似乎都跃然纸上。

乾隆皇帝很可能亲自参加了这把茶壶的设计。挑选自己心仪的咏茗诗作,请高手书写,绘画瓷器纹饰的也是顶尖匠人,诗书画和皇帝的审美就此完美融合进一把日用的茶壶之中。

想象在日常喝茶时有这么一把艺术品级别的茶壶,上边还提着自己的一首诗,那种天下一人的感觉大概更加蓬勃了吧?

I 粉彩鹿纹尊 I

清代 乾隆

粉彩鹿纹尊

国家博物馆藏

这是一件大型瓷器,气势宏伟,一般供陈设用。在某宫殿正中的紫檀大案上放这么一件大尊,整个空间的气场立刻不同。

珊瑚红地描金,呈灵芝状。一个耳朵都有如此巧思!这珊瑚红地的颜色在乾隆时鲜艳而饱满,之后逐渐暗淡,这是鉴别乾隆瓷器的一个小技巧。

画面是一群鹿,有100只,在山野之间的水边嬉戏休息。松树象征长kpm瓷器寿,鹿也象征长寿,同时还和“禄”谐音。这是清代宫廷常用的陈设器,画面上的一草一鹿都隐含吉祥的寓意,讨个好口彩、好意头。

这山石的皴法也是典型的乾隆时期画法,你可仔细观察,印在脑中,作为鉴定的依据。

松针画的一丝不苟,可以清楚看到每一针,鼎盛期官窑的作品在细节上不会有一点马虎。

I 粉彩桃纹天球瓶 I

清代 乾隆

粉彩桃纹天球瓶

国家博物馆藏

瓶在古代瓷器中有不同寻常的地位,因为造型漂亮,多用于插花,起到装饰室内空间的作用,所以地位高于盘碗之类的日用瓷,属于雅器。另外,瓶与平谐音,中国人喜欢讨口彩,在雅室内陈设瓶花寓意“平平安安”,因此古瓷瓶深受古瓷藏家的喜爱,价格远高于一般瓷器。

这件东西体量很大,典型的乾隆时期富贵雍容的造型,描绘了桃实、桃花和牡丹,画工非常棒,寓意也尽显盛世风采,桃子寓长寿,直白表达了十全老人好想上天再给五百年的期许。

粉彩用来表达桃子这种粉粉的渐变色最合适不过,一颗仙桃逼真到让人想咬一口!

桃花重瓣,因而不太好画,你可以对比之前发过的康熙时期的这种花卉的画法,会发现这花的画法明显引入了西方的绘画技法,比例准确,很有立体感。相比之下,康熙时期的画法则是刚刚开始模仿西洋技法,不成熟,没画出立体感,反而画得像蝴蝶。

另外这里的叶子用深浅不同的绿色表现正反面,细节上一丝不苟,非常逼真。这种画工值得仔细欣赏和体会。对提高瓷器的欣赏和鉴定水平很有帮助。

I 豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶 I

清代 乾隆

豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶

国家博物馆藏

这件瓷器也是在乾隆时期制瓷工艺已臻化境后的杰作,各种釉彩融汇于一件瓷器,豆青釉打底,当中四个开光,其中用粉彩画了山水风景,整体感觉就非常雅致。然后两个象头作为铺首,描金,整件器物在雅致里就添加了富贵之气,一下就知道是盛世的宫廷用品了。

瓷器的造型也很讲究,截面不是普通的圆或椭圆形,而是宛如一朵海棠花,这就在工艺上复杂了许多,成型不易。

这类器物其实是仿古器,仿商周的青铜。中国人的传统,每逢盛世,就开始追慕古人,仿古就是最好的方式。乾隆好古,在他执政时期的几乎所有艺术品都大量引入了仿古元素。

描金的象头铺首,富贵气就藏在这~

I 绿地粉彩开光花卉诗句纹瓶 I

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清代 乾隆

绿地粉彩开光花卉诗句纹瓶

国家博物馆藏

这件和上边那件性质接近,都是各种制瓷技法融合于一身。不同之处是这件是绿地,开光内绘画了荷花,全是釉上彩。

从画工上看,这件东西画的很细致,但偏拘谨,不够灵动,这是官窑器绘画的一个缺点,过于中规中矩,不敢随意挥洒,越雷池一步。人在欣赏时也就少了点酣畅的感觉,比较扫兴。

乾隆御制诗都是好手写在瓷器上的,这一笔隶书的确漂亮!

乾隆时代的瓷器美轮美奂。

谢谢您的阅览!

未完待续

图文多数来自于网络

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