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雍正瓷器,为什么是清代审美巅峰?


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谈及雍正,无论是正史还是野史,无论是演义还是影视剧明顿,灌输给读者和观众的都是一个腹黑冷血的形象。但从有关雍正的传世文物来看,雍正也是个不折不扣的“文艺帝”。

《雍正行乐图》里的雍正画像

雍正在做皇子的时候就是个文艺青年。1709年,他被老爹康熙封为和硕雍亲王,赐居圆明园。为此,他自号圆明园主,每天吟诗作赋,修习佛法,鉴赏古玩。

《雍正古玩图》

他最乐此不疲的就是请宫廷画师为他和他的妻妾画像,但他不喜欢正襟危坐给画师当模特,而是像导演般设计剧情和情节,要求画师画出意境和神韵。

《雍正十二美人图 · 博古幽思》

从后来留传的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等系列画像来看,在他指导下完成的画像简直可以称为“电影剧照”。画面中,他装扮成书生、渔夫、外国人等,这些生动的“角色扮演”一扫宫廷画呆板的晦涩气息。

《雍正行乐图》里的cosplay

当了皇帝之后,雍正的高超审美得到了更大程度的发挥。登基不到半月,他下的第一道圣旨就是整顿养心殿造办处,要求工匠们精心为皇家打造各种器物,并且亲自行文颁布工艺流程,要求他们“往细处收拾”。雍正极高的审美和特别挑剔的眼光让造办处丝毫不敢大意,甚至可以说雍正就是当朝宫廷艺术品的总设计师。

雍正时期的瓷器精莹纯全,胎质白润细腻,大器胎体规整匀称,不显笨拙凝重,小器胎体轻薄玲珑。在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

清雍正仿哥釉塑贴三羊瓶,故宫博物馆藏

永乐宣德青花多用进口的苏麻离青料,苏麻离青料是一种高铁低锰型的青料,它的晕散、铁锈斑、浓艳都是自然天成的。可是到了清代,国产浙料并没有苏麻离青料的效果。

为仿效神韵,雍正命工匠在仿制时,用普通青花钴料在纹饰线条上点染,达到的晕染效果几乎可以乱真。所以这个时期我们看到雍正的青料,用人工点了许多的小点,来表示它的晕散,大的地方稍微点大一点,英国最好的瓷器小的枝干上面点小一点。

清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶,故宫博物馆藏

而珐琅彩也是在雍正的手里得到了发扬光大,成为集诗、书、画、印于一体的艺术品,中西合璧,意趣高雅。

清 雍正窯 琺瑯彩粉黃地芝蘭壽石圖小碗

台北故宫馆藏

清 雍正 琺瑯彩花鳥碗,台北故宫馆藏

从内务府档案记载可知,雍正六年造办处在仿制出西洋“白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外,又增添了“淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色”等十多种颜色,不仅摆脱了对西方颜料的过度依赖,新色泽的加入,极大丰富了彩瓷绘制色彩表现,画面更加生动传神。

清雍正珐琅彩荷花童子观音瓶,御承堂博物馆藏

由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求,促使愈来愈多的宫廷画家、烧瓷工匠纷纷参与其中,据造办处记载,当时有郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家为珐琅彩瓷器胎绘画,瓷胎工匠有张琦、邝丽南,宋七格负责筛选彩料,邓八格指挥操作。

郎世宁画像

雍正时期,五彩并不流行,而始创于康熙晚期,成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。

清雍正粉彩过枝桃树纹盘,故宫博物馆藏

粉彩的出现,改变了色料的性能,让绘瓷工人能利用渲染的手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉,在富丽堂皇的粉彩瓷器上,雍正皇帝自身的特征就更加明显。

清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶,故宫博物馆藏

不同于其他时期的绚烂和堆砌,雍正时期的粉彩图案明显有收敛之态,器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征,纹饰绘制的笔触也更加纤细,它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

《雍正行乐图》

雍正在位期间,勤政之外,他将大多数时间花在养心殿造办处,亲自参与器物创作,要求严苛,精益求精,俨然患上了完美主义强迫症,从而为雍正朝文物传世稀少但都是极品埋下了注脚,成就了清代瓷器审美巅峰之作。

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