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中国古董向来为诸多藏家所痴，它们或出自名家之手，或源于清宫御制，历经千百年经由不同国籍、不同文化的藏家珍爱保管，完好传承至今已实属不易，而其本身繁复的制作工艺、隽美的器形、绝佳的色泽更增添了一抹传奇色彩。北京保利作为国内古董拍卖的领先者屡次缔造纪录，今年春拍中一件“清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶”以天价1.47亿人民币成交，成为拍场上迄今为止最贵天球瓶。秋拍在即，这次的中国古董有何亮点？是否有重器能与春拍最高价得主匹敌？在大环境并不看好的情况下古董为何屡创佳绩？一系列问题均为众人关注。12月4日即将举槌，在此之前我们邀请到北京保利中国古董珍玩部总经理李移舟，他将为大家详细解析本次秋拍的精彩亮点。
李移舟 北京保利中国古董珍玩部总经理01对话李移舟在艺：春拍古董成绩不错，这次秋拍亮点也很多，可以介绍一下秋拍的大致情况吗？李移舟：这次秋拍明清瓷器为主，以“禹贡Ⅱ——乾隆御制洋彩“时时报喜”转心瓶五福五代清宫秘翫”专场中的“清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘‘时时报喜’双龙耳转心瓶”领衔。
5716 清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘“时时报喜”双龙耳转心瓶估价待询“十面观止——玫茵堂、十面灵璧山居诸名藏珍瓷雅蓄”着重于十面灵璧山居和玫茵堂的清代单色釉瓷器收藏，这可能是我们近几年康乾时期粉青釉、豇豆红釉器最集中的一次展示，也许拍过了这一季，明年很难再征集到这么精彩的单色釉作品。
5767 清雍正 粉青釉弦纹荸荠瓶 估价：RMB 16,000,000－26,000,0005770 清乾隆 冬青釉浅浮雕夔龙撇口长颈瓶 估价：RMB 6,500,000－8,500,0005768 清乾隆 粉青釉模印如意纹六孔转心瓶 估价：RMB 4,500,000－6,500,0005771 清乾隆 粉青釉浅浮雕暗刻夔龙瑞芝图双管杏元瓶 估价：RMB 5,800,000－7,800,000秋拍的拍品门类比春拍多，特别是文房类比较丰富，比如我们两年一次和台湾收藏家黄玄龙合作的“闲居受用——翦淞阁精选文房名品”专场，我觉得这次应该会很火爆，因为估价低，品类丰富，香炉、砚台、鸟笼都囊括在内。其实是有意提示藏家收藏的广度，可以根据生活美学选择、搭配各类有品位的东西，而不是拘泥于某一种门类。家具部分延续春拍的“逍遥座——十面灵璧山居暨海外名藏重要明清家具”专场，这次紫檀和黄花梨并重，宫廷与文人气息兼具。另外有“摧破我执—重要佛教美术”专场；和收藏家合作的“宸趣—文房清玩隽品集珍”专场，集瓷器、文房、家具等各门类珍品。“微有兰若—焚香净手，饶玉啜茶”专场是第三次设置，意在传达一种跨界的概念，涵盖不同年代的瓷器、玉器、铜器等，它们都是小巧精致可以放在手里把玩的，整个专场的拍品都以小而精见长。 在艺：近年拍场上出现不少十面灵璧山居的收藏都来源于埃斯肯纳齐（Eskenazi)，这条收藏脉络有什么特点？市场表现如何？李移舟：这条收藏脉络整体来说单色釉比较强，这次“十面观止——玫茵堂、十面灵璧山居诸名藏珍瓷雅蓄”专场中有好几件都来源于此。此外一些明清的龙纹瓷器也是其收藏主题，比如春拍时那件过亿的“清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶”，以及这次的“明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗”。此外家具也是其收藏门类中一项，本次“逍遥座——十面灵璧山居暨海外名藏重要明清家具”专场中一件“清早期 黄花梨团螭花卉纹六柱架子床”也是来源于这一收藏脉络。埃斯肯纳齐对于北美十面灵璧山居来说更像是一个艺术Gu问的角色，他会把一些自己的收藏直接卖给他，也会在市场上帮他选择。其实中国很需要这样一种模式，也就是经纪人制度，让好的Gu问与收藏家来配合。如果经纪人是一个品位很高的专家，他的选择比你自己刚开始学习收藏肯定要准，所以在资金不是问题的情况下，如果有好的艺术Gu问来介入收藏，是与整体收藏的分量，以及藏品未来再次进入市场时是否能取得好的结果都是息息相关的。
5659 明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗估价待询在艺：单色釉还能有怎么样的市场表现？李移舟：尤其这五六年开始，清代的单色釉格外受到追捧，明代的虽然也有，但是完整的、好的比较少。早期因为台湾、香港藏家比较喜欢彩瓷，所以把它们的价格拉得非常高，几千万甚至过亿的都有很多。但其实单色釉在雍正、乾隆时期，从制造者的角度来讲是很被推崇的，它的地位并不比青花或者彩瓷低。唐英在《陶成纪事碑》中首先说到的就是单色釉的成绩，记载了五十几种釉色都是如何创造的，所以其实比起其他品类，单色釉在当时的成就还相对更高。清代康雍乾时期的单色釉有一定的数量，再加上都是官窑御制，易出精品。而且它的造型很美，跟现当代的抽象艺术、极简主义都不冲突，纯粹以造型、釉色取胜，所以用现代的眼光去欣赏完全没有隔阂。不像粉彩、青花，有人看着会觉得闹，相对来说单色釉的接受面比较大，而且它也确实是中国清代陶瓷一个独创的高峰。各种颜色很丰富，收藏起来也有乐趣，比如有的藏家收了一个颜色可能就想集齐同釉色的不同器形，那么收藏完这种又还有其他不同的釉色，在这其中又有不同的器形，所以很有可能会形成一个整体收藏，它具有持续性。从市场表现来看，近几年单色釉虽然很亮眼，但是因为早年跟青花、彩瓷有较大的差价，所以现在是逐渐在缩小差距。未来它的价格还有上升空间，相信单色釉还会有更好的表现。在艺：近两年每次拍卖都设置了家具专场，为什么越来越看重这一门类 ？李移舟：我们未来想多花一些力气在家具上，因为这个项目挺好的，它既能收藏又能够使用。而且家具是可以跨界的，它和书画、油画都可以结合，不像瓷器相对比较专业。所以家具这一门类的买家群体还是可以扩大的。
5623 清早期 黄花梨团螭花卉纹六柱架子床估价：RMB 5,000,000－8,000,000在艺：古董市场目前存在哪些价值洼地和收藏新热点？李移舟：关于古董某些品类价格偏低的问题好像一直在强调，像漆器、掐丝珐琅等重要的藏品，按理说它们的地位应该很高，但是比起瓷器还是相对便宜的。收藏热点也逐年会有一些变化，比如鼻烟壶、玉器等品类前几年会比较热，而现在瓷器更是主流。在艺：这两年整个市场并不太乐观，但古董表现稳健，这是什么原因？李移舟：高质量且保存完好的古董数量适中，不会少到没得买，也不会过多。此外它有国际市场，相对于书画的纯粹华人收藏，器物类的藏品买家群体更广，它是全世界范围的。除了中国大陆以外，香港、台湾的买家也很多，日本、欧美也有，所以它的支撑点就比较多，比如香港春天在那样的环境下，几家拍卖行也都卖得不错。在艺：古董作为国际硬通货，在内地拍卖行和国际拍卖行的市场表现有什么不同？李移舟：国外几家知名拍卖行已经经营几百年了，我们与之相比客户积累的差距确实比较大，尤其是欧美的一些大藏家，我们根本不可能接触得到，当那些藏家想要把收藏了好多年的古董出售的时候首选就是佳士得、苏富比这两家拍卖。还有国外的遗产税制度等好多法律问题，以及其他障碍比如文化差异、付钱方式等，所以很多国外的藏家宁愿把价格定低一点，在当地出售，也不愿意甚至不放心把藏品拿到大陆来。但是我们的优势就在于买家群体现在还是以中国大陆藏家为主，沟通都比较方便，未来也可以找这些买家再次征集。在艺：面对即将到来的秋拍，有什么想要对藏家说的吗？李移舟：这次秋拍呈现的单色釉瓷器是近年来最好的一次，希望大家把握时机，下手狠一点，毕竟这些重器都是几十年一遇的，而且估价都比较合理，无论从收藏或是投资而言都是一个难得的好机会。02北京保利2019秋拍古董·最强盘点
5716 清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘“时时报喜”双龙耳转心瓶“大清乾隆年制”款H 38cm估价待询备注：1. Maurin博士旧藏，编号229（一对之一）2. 法国Tajan拍卖，1987年3月16-18日（一对之一）3. 纽约佳士得，1996年3月28日，编号418（一对之一）4. 重要私人收藏出版：《La Ceramique Chinoise, Le Guide du Connaisseur》，C. and M.Beurdeley，1974年，页256，编号137《Cabinet Portier - 100 ans 1909-2009》，编号431（一对之一）转心瓶属于清代乾隆盛世创制的一种瓶式。是乾隆帝本人意旨之下御窑厂监督唐英殚精竭虑，创意精研之作。在一个镂雕外瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。“内胆”上部外露，藏于外瓶内，胆上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。内胆活动时，通过“外瓶”的镂孔，可观不同画面，犹如走马灯般。转瓶的制作难度极大，需把外瓶底部制成鸡心状钮，内胆底心做成鸡心状凹槽，钮、槽绝对吻合。“颈瓶”与镂空外套瓶在肩部的榫卯结构精巧，颈、肩咬合贴切，尤为适于旋转赏玩。烧造方面，考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及烧成后的收缩率，稍有不慎，便可造成钮、槽不吻合，便是前功尽弃。故乾隆御窑制作转瓶的代价十分巨大，往往是“百里挑一”。
清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘“时时报喜”双龙耳转心瓶（局部）转心瓶仅专供宫廷，取悦帝王之用。无怪乎许之衡在其名作《饮流斋说瓷》中记载，“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰‘转心’，乃内府珍赏殊品也”。本品原为成对存世，最初可追溯至法国Maurin博士旧藏，后于1987年3月法国巴黎Tajan公司首次公开拍售，藏家宝蓄近10年，后由纽约佳士得，1996年3月拍卖，再次出现于公众视野，此时仍是成对传世。直至2011年6月，此对其中单只亮相香港佳士得春季拍卖，后由上海龙美术馆纳入雅蓄。本品为成对中另一例传世，近23年后再次于市场中出现，且是在大陆市场首次呈现。
清乾隆 御制洋彩加金镂雕团螭纹开光内绘“时时报喜”双龙耳转心瓶（局部）李移舟：这是大陆拍场至今唯一一件完整的转心瓶。因为工艺复杂、成型困难，这类作品同造型一般只做一对，部分仅做一只，故极其稀有。全球来看包括北京故宫、台北故宫等所有可见公私收藏及出版资料，完整的转心瓶只有30至40件，而其中成对的更为罕见。
5766 清乾隆 粉青釉镂空雕牡丹蕉叶如意纹长颈套瓶“大清乾隆年制”款H32.5cm 估价待询备注：1. 英国私人收藏2. 英国马钱特收藏，购自1960年代3. 香港苏富比，2009年4月8日，编号16034. 北美十面灵璧山居收藏，编号SO442出版：《Orientations》，香港苏富比拍卖，卷40，2009年6月，页79《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》，保利艺术博物馆，2018年，页238，编号90展览：“大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展”，保利艺术博物馆，2018年此瓶颈直而修长，器腹饱满且秀逸，颈部模印蕉叶纹辅以如意纹，腹部以镂空工艺手法装饰“缠枝牡丹”环绕瓶体，尺幅充盈令人瞠目结舌。牡丹花头立体感明显，花瓣层次繁密，前后掩映各具姿态。数朵牡丹仰俯向背亦呈天然之韵，其间穿枝过梗，枝繁叶茂充满生机。镂空密布，层次错落，仍无零乱之感，反而有种秩序感深藏其中。刀法藏锋近乎圆雕，可与木器中“过桥玲珑”相媲美。底部整施青釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行篆书款识，为标准乾隆早期写法。
清乾隆 粉青釉镂空雕牡丹蕉叶如意纹长颈套瓶（局部）李移舟：这件也是玲珑器的表现，外面是镂空的牡丹纹，里面置一内胆瓶，它来源于北美十面灵璧山居和伦敦马钱特收藏，之前在保利博物馆也作过重要展览。凡是这种套瓶烧造都很难，过程中很容易变形、出现瑕疵，像这样品相好、器型端正、釉色完美的可谓百里挑一，所以它的存世量非常少，目前知道的只有四件，两件牡丹纹，两件芙蓉花纹，北京故宫所藏与我们这一件应原为一对。
5659 明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗“大明宣德年制”款W18.7cm估价待询备注:1. 香港苏富比英国皇家道尔顿瓷器，1988.11.15，Lot117（图录封面）2. T.Endo旧藏3. 香港苏富比，1997年4月29日，编号405，成交价：HKD 13,770,0004. 香港苏富比，2005年10月23日，编号339，成交价：HKD 28,120,0005. 北美十面灵璧山居收藏，编号SO401著录：1.《香港苏富比二十周年》，1993，图版572.《香港苏富比三十周年》，2003，图版221本品造型精巧别致，端庄秀雅，呈葵瓣花口十棱式，浅壁，器口起伏有致，至底微敛，底心微凸，尽显曲线变化之佳妙。考其形制当为印模而成，凡印器入窑遇火容易疵裂变形，完好者百中不得一二。若如本品此般纤薄，却毫无变形之不足，殊为珍稀。其胎体细腻洁白，釉质莹润亮青，青花自然晕散，为明代宣德时期的青花标准器之一。内底心青花双圈内绘一五爪降龙穿梭于祥云之间，龙首威武昂扬，须发长而向上飘起，龙身舒展修长，雄姿遒劲，矫健勇猛，气夺千里，灵动活现中不乏威严。外壁十组菱花形开光，每一开光内均绘有一团龙，升龙与降龙相间，游龙矫健飞跃，威势凌人，规整中富于变化，整体组合主次统一，相得益彰。纹饰采用小笔渲染填色，笔触细腻，精巧有神，淡描勾线与渲染相结合，勾画婉转流畅，画法布局既灵活多变又有较强的规律性，使得龙纹造型层次丰富，精细典雅，凸显宫廷龙纹的震慑之感，可谓旷世隽品，极负盛名。
明宣德 青花云龙纹十棱葵瓣式洗（底部）李移舟：这也是来自十面灵璧山居的珍藏。它用右向的闭口五爪升龙作为主题纹饰，据我们研究所得，这种朝向的闭口龙纹在洪武皇帝、永乐皇帝、宣德皇帝的龙袍正中出现。宋代郭若虚《图画见闻志》里说：“开口猫儿合口龙”，就是说闭上嘴的龙很难画出它的威严，而永乐宣德的瓷器就把这种闭口龙作为皇帝九五至尊的最高体现。在嘉靖、万历时期，永宣瓷器非常贵重，当朝人认为宣德的瓷器和汝瓷同样重要。这件作品传承有序，曾两次作为苏富比封面。1997年其成交价为1377万港币，本次估价3500万人民币，可以说是十分保守，非常值得大家关注。
5729 清乾隆 粉彩无量寿佛、粉彩白度母、粉彩绿度母三尊一组H29.5cm，H29.8cm，H29.5cmRMB 15,000,000-25,000,000备注：（无量寿佛）1.北京翰海，1999.07.05，Lot1449；2.北京翰海，2004.11.22，Lot2777（白度母像）纽约佳士得，2003.09.18，Lot371；（绿度母像）伦敦苏富比，2003.11.12，Lot259满清皇室笃信藏传佛教，尤以康雍乾三朝为最，至乾隆时期藏传佛教的影响达到顶峰极致，乾隆帝更是从个人行为和国家行为两方面去实践着他的崇佛信念，其自命为“佛心天子”，一生六度朝礼五台山，前后历时数十载完成汉文、满文大藏经的雕印工作，是为乾隆朝崇佛的空前绝后之壮举。乾隆时期宫中遍设佛殿，紫禁城中先后道尔顿修建了中正殿、雨花阁、宝相楼、吉云楼、梵华楼、佛日楼等三十多处藏传佛教殿堂，连皇家御苑中也梵刹林立。因此，各式法器所需甚多，除了传统藏地金铜材质以外，由江西景德镇御窑厂奉旨烧造的瓷质造像和法器，工艺精湛，颇具特色，令人叹为观止，极一时之盛，开一代未有之奇。这一组拍品即为乾隆御窑制瓷工艺之集大成者。李移舟：此类造像由于是瓷质，故造价高、工艺难度大，因此当时做得很少。同时在传承过程中如帽子、飘带等细节部位特别容易受损，所以保存完整的更为罕见。
5769 清雍正 粉青釉浮雕菊瓣弦纹瓶“大清雍正年制”款H 23.7 cm.RMB: 11,000,000－18,000,000备注：Charles George（卒于 1966）旧藏出版：《青瓷》，东方陶瓷学会展览图版会刊，1947 年，图版 130展览：英国东方陶瓷学会，1947 年，编号 130，伦敦造型隽美端秀，撇口外侈，长颈渐阔至腹，扁圆腹，下承短圈足，器型规整，线条优美。颈部饰以多条弦纹，增加整器的灵动感，腹部上下浮雕对称的菊瓣纹。底面以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。
出版：《青瓷》，东方陶瓷学会展览图版会刊，1947 年，图版 130整器通体施粉青釉，釉色沉穆深杳，宁静润洁，柔美宜人，全以釉色取胜。釉质饱满，质感甚好，如一汪秋水，赏心悦目。釉面莹润如玉，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。外壁通体采用浮雕手法作装饰，菊瓣纹与弦纹雕工甚好，积釉处形成出深浅不一的釉色，凸起的浮雕筋骨渐透，显其刀工之遒劲灵动。
北京故宫博物院 漱芳斋陈设内景图李移舟：雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术炉火纯青，后世根本无法企及。当时的匠师十分善于釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配上相应釉色，此拍品即为一例。
5772 清嘉庆 粉青地金彩缠枝花卉福寿对蝶纹盖盒式螭耳瓶“大清嘉庆年制”款H 29.5 cm.RMB: 7,000,000－10,000,000备注：1. 山中定次郎，1900 年代得自北京2. 山中商会，日本出版：《东西古美术展览会》，昭和七年 5 月（1932 年），山中商会，大阪美术俱乐部，页 50，编号 668《东瀛遗珠－山中商会及日本旧藏名窑瓷器》，金立言主编，北京工艺美术出版社，2019年12月图版：北京山本写真馆，山本赞七郎，编号 87（佳趣雅集学会Gu问金立言先生独家提供）此器口部微外撇，长颈，颈两侧饰粉彩螭耳，圆鼓腹，圈足外撇，胎质细白坚实。最为神妙之处乃此瓶形制实为盒式，腹身可见开口，作子母口，瓶身上下两段分开烧制，口径尺寸却相当吻合，俨如一体烧成，神乎奇技。造型精巧，端庄怡人，通体满施青釉，色泽青翠穆雅，釉汁肥腴，并以金彩描绘缠枝花卉纹，腹中开口露胎处覆以金彩，熠熠生辉，足底内罩松石绿釉，以矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此类工艺复杂，稍有不慎，前功尽弃，其精致考究，可见清代御瓷制作水平极高。瓶身纹饰分为数层，颈、上腹、下腹主体纹饰均为缠枝花卉纹，宝相花缠绕交织，密不透风，装饰感强烈。颈部有蝙蝠纹，蝙蝠口衔卍字纹，寓意“万寿万福”，口沿及肩部饰如意云头纹，足墙则饰蕉叶纹，各处纹饰清晰流畅，繁而不乱，层次感丰富，卷花卷草带有浓厚的西洋巴洛克风格。本器以青釉为地，釉色淡雅，外描金彩，金碧辉煌，淡雅之底色结合鲜明张扬之金色，使得整器清爽而不乏雍容，更显高贵，内敛与张扬完美结合，体现了清帝朝崇尚华贵艳丽的时代风尚。
北京山本写真馆，山本赞七郎，编号87李移舟：这一件拍品以瓶为形但又可作盒使用，无论纹饰、釉色、器形都明显沿袭了乾隆的喜好及审美品味。
5760 清康熙 豇豆红釉盘螭尊、菊瓣瓶、苹果尊、莱菔尊、镗锣洗、印盒、柳叶瓶、太白尊八件套组（八大码）RMB: 25,000,000－ 35,000,000据共私典藏查阅，豇豆红器有九种器形，是次拍卖之玫茵堂典藏囊括七种，及一件徐展堂旧藏盘螭尊，著录明确，并为各名家雅蓄及递藏，其中莱菔尊为徐展堂先生、Yale Kneeland夫人旧藏；太白尊为仇焱之先生旧藏；苹果尊为詹姆士 W. 阿尔斯多夫伉俪旧藏、并为纽约蔡特艺廊旧藏，于1963-64年于东方陶瓷学会展览。台北国立故宫博物馆院藏五种豇豆红器形，见于《清康雍乾名瓷特展》，台北，1986年，编号10－14；北京故宫博物院有六，与玫茵堂藏豇豆红苹果尊同展于《盛世华章》，英国皇家艺术学院，伦敦，2005－6年，编号142－8。纽约大都会博物馆藏品中，有豇豆红器形八种，但分别源自四个例典藏。徐展堂先生藏品中，亦有豇豆红器形八种，著录于《徐氏艺术馆》；日内瓦鲍氏典藏中有七器。因个别器形格外稀有，能齐集各瓶、尊成套者，已凤毛麟角，极为罕有。李移舟：豇豆红釉器是康熙时期最有名的一个品种，也是陶瓷史上最重要的单色釉品种之一。这八种器型在收藏界被称为“八大码”，它们同时出现且作为一组上拍是非常难得的。本组拍品中七件为玫茵堂收藏，一件盘螭瓶为徐展堂旧藏。
5622 清乾隆 紫檀木夔龙纹五屏式罗汉床长228.6厘米 宽161.3厘米 高95.9厘米 RMB: 6,000,000－8,000,000备注：1.香港佳士得，1992年3月31日，编号9662.北美十面灵璧山居旧藏，编号FR307五屏式，背面横列三屏，攒框镶板，边框素直，看面隐起泥鳅背，转角处做委角，形成柔和自然的效果。内铲地浮雕夔龙纹，中间围子为双夔龙相对式，两边各为相向的单夔龙。夔龙身躯扁阔，看面打洼，转折处翻翅状花牙与卷珠纹，并衍化出苕茛纹。雕刻工整细腻，夔龙纹样式富丽堂皇，颇富装饰性，其造型非常规矩的横竖弯折，形成端庄、古典的效果，这种摹自古时鼎彝的纹饰，使罗汉床更具仪式性，富于威严。两侧围板做法更是考究，以大料制枨弧弯状，既增造型之变化，又便于手肘搭扶其上。两侧围子背面为产地浮雕拐子纹，属两面工做法。床座素冰盘沿，装软屉，束腰打洼，曲线柔和，牙板中垂膛肚，上浮雕兽面纹，亦是摹自早期青铜器或玉器的纹饰。腿间肩部雕作辅首衔环状，余则光素，做成内翻马蹄足造型，兜转有力。
清乾隆 紫檀木夔龙纹五屏式罗汉床（局部）李移舟：这一件是典型的乾隆宫廷制器，从纹饰上可以看出自康熙开始宫廷家具吸收西洋纹饰的特征。从形制上看，一般这种侧围子上方带弧弯的样式在宝座中比较常见，很少用于罗汉床，只在早期漆制的罗汉床中偶尔能见到类似的例子。家具收藏中罗汉床较为少见，紫檀制的更是难得，所以这件保存完好，且用料和工艺都属上乘，值得藏家关注。
7212 14世纪 普巴金刚与金刚亥母（丹萨替寺）铜鎏金H 26.5 cm.RMB: 12,000,000－22,000,000备注：1.John Goodwin (1912-1994) 遗产（美国著名作家与诗人）； 2.Anthony P. Russo 收藏，1994 年遗产继承获得；3.Sandor P. Fuss ( 美国科罗拉多) 收藏，购于 2010年；展览：1.Mongolian Art: A Living Landscape, （蒙古艺术：一个鲜活的景色），夸考艺术博物馆 , 萨克拉门托 , 2004年7月 31 日至 10月 17 日；2.Thorne-Sagendorp 画廊 , 新罕布什尔州，2005年 10月9 日至 11月 20日出版：黄春和，《西藏丹萨替寺历史研究》，文物出版社，北京，2016 年，第 357页此尊普巴金刚出自西藏山南地区桑日县著名的丹萨替寺，寺庙建于南宋绍兴二十八年（1158），为帕竹噶举派的祖寺，在西藏14至16世纪的二百余年间，丹萨替寺是西藏山南至卫藏地区最大和最有影响的寺庙之一。丹萨替寺长期以来被认为是西藏的一大珍宝，并因其独特的佛塔建筑样式而蜚声海内外。此尊普巴金刚即应出自这一著名的扎西戈芒佛塔之上。此类佛塔应为纽瓦尔艺术家所造，由多层的铜鎏金雕塑组合而成，塔身镶嵌各色宝石，金碧辉煌，为帕竹噶举创派祖师帕木竹巴的弟子止贡巴（1143-1217）根据自身独特的视觉创意建立而成，既延续了传统舍利灵塔纪念与供奉的宗教含义，亦创新的将密续曼荼罗的形式引入供奉仪轨之中，是丹萨替寺最富有代表性的雕塑艺术至宝。此尊普巴金刚应位于塔身最上两层，即金刚界曼荼罗，题材稀有，铜质精炼，鎏金厚重而明亮，躯体丰满，造型奔放，出自美国著名作家与诗人John Goodwin，为数位美国重要私人收藏家递藏，并数次参与美国重要佛教美术展览，来源清晰，流传有序，艺术性与宗教性并重，为藏传佛教雕塑美术中难得一见的珍品。李移舟：这一尊普巴金刚来源于西藏的丹萨替寺，它是西藏山南至卫藏地区最大、最有影响的寺庙之一，佛塔式建筑。本件拍品当时被供养在佛塔上层，足显地位之重，加上供养佛像在市场上极少出现，所以具有很高的学术价值。
7282 清雍正 御制斗彩皮球花纹杯“大清雍正年制”款D 10.5 cm.RMB: 3,500,000 － 5,500,000备注：1. 纽约苏富比 1982 年 6 月 4 日，编号 269 2. 鸿禧美术馆，台北 3. 香港苏富比 2005 年 5 月 2 日，编号 501 4. 北美十面灵璧山居收藏，编号 EK281出版：《中国历代陶瓷选集》，James Spencer，鸿禧美术馆，台北，1990 年，图版 136本品微侈口，弧腹，圈足。内璧素面，外璧绘斗彩皮球花纹。底书“大清雍正年制”楷书方框款，为典型雍正御窑款识。皮球花纹亦称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，为雍正朝创制的新纹饰，是清宫御用的尊贵装饰，以不规则的布局与丰富的色彩来传达一份别致而清新的华贵美感。团花设计极罕，简约多彩，似受日本家纹影响。本品形制隽巧可爱，外壁斗彩纹饰色彩妍丽。所绘皮球花形状各异，呈雪花状、菊瓣形、四叶梅花形、团螭形、月华锦形、西莲形、璇玑形等，变化多端，无一雷同。纹饰布局疏密有致，或两两成对，或三者成簇。颜色更是缤纷绚丽，将粉红、淡黄、翠绿、天蓝、珊瑚红、玫瑰紫、玻璃白等颜色发挥到极致，于莹润的釉色映衬之下，绽放出一份华丽而含蓄之美，静穆地传述着“色与空”、“动与静”的禅家之道。李移舟：这件的款识很独特，有明显成化款遗风。从纹饰来看，皮球花其实来自于日本，因为雍正特别喜欢东洋的漆器，故把其中的元素提取出来，再用中国的方式呈现。
5525 清 康熙四十七年(1708) 邵文右制 叶小鸾闲居图竹笔筒长12.2cm、宽12.2cm、高16.3cm、重524gRMB: 600,000-800,000制于清康熙四十七年1708，刻晚明吴江才媛叶小鸾（1616～1632）闲居临案之景及其诗作《又题美人遗照》小诗：“微点秋波溜浅春，粉香憔悴近天真，玉容最是难摸处，似喜还愁却是嗔。”此首七绝为叶小鸾读《西厢记》、《牡丹亭》，因见前有莺莺、杜丽娘像，心有所感，因而题诗于书上者。叶小鸾，字琼章，晚明吴江人。父叶绍袁、母沈宜修，姐叶纨纨、叶小纨皆为著名诗人、文学家。小鸾貌艺双全，诗书画兼能，有“德才色三不朽”之誉，年仅十六，未嫁而逝，家人咸以为仙去，有《返生香集》。笔筒采用减地高浮雕，辅以阴刻等技法镌成。雕工精湛，刀法变化多端，种种文图浮雕隐起，运刃出之。刻石顿挫有力，人物衣着行云流水，花卉叶脉则深镂之，层次分明，纹理装饰细如发丝，煦煦清雅。
清康熙四十七年(1708)邵文右制 叶小鸾闲居图竹笔筒（局部）李移舟：这一件竹笔筒出自嘉定竹刻名家邵文右，采用通景式构图，描绘了晚明才女叶小鸾闲居临案的场景。邵文右师从清初竹刻第一高手吴之璠，这件作品能媲美上海博物馆收藏的吴之璠二乔并读书图竹笔筒。
5705 清康熙 田黄安岐“安仪周家珍藏”印2.8×1.7×2.1cm，重23gRMB 2,200,000-3,200,000印文：安仪周家珍藏备注：亚洲重要私人藏家收藏安歧是有清一代最盛名的书画鉴赏家、收藏家。他的一生充满传奇色彩，早年随父安尚义作为高丽贡使入清，后入清康熙年间武英殿大学士明珠家，深得明珠信任，先后在天津、扬州经营盐业，由此积得家财万贯、富甲一方。一生嗜好书画，曾自言“自韶龄以来，无声色之好，唯嗜古今书画名迹，广搜穷觅名人翰墨，凡精品则重价购归，几意餐饮。”凡槜李项氏、河南卞氏、真定梁氏所蓄古迹，均倾赀收藏，图书名绘，甲于三辅。”所居沽水草堂，在天津城东南。又有古香书屋，为其所藏书画名迹处所，所藏之富，甲于海内。上至三国魏晋，下至明代末期，收藏范围极广，皆为历代精品。并经过历代名家收藏或著录，有前代名贤的题跋或歌咏、属于流传有绪的名作。对其寓目之法书名绘必认真记录，晚年将其积累数十年之书画札记拣选编次为有《墨缘汇观》。安岐去世以后，家道中落，所藏大部分精品入清乾隆内府。乾隆十一年高宗因得王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》三帖，故将书房称之为“三希堂”其中王珣的《伯远帖》即为安氏旧物。凡经他鉴定、品赏、收藏的古代书画作品，必钤印铭记。常用的鉴藏印记有“安仪周家珍藏”、“朝鲜人”、“安岐之印”、“麓村”、“仪周珍藏”、“仪周鉴赏”、“安仪周书画之章”等。可以这么说，现存于中国及世界各大博物馆的安收藏藏精品，每一件都是无价之宝、镇馆重器。且十之八九钤有这些旧藏印记。李移舟：这一枚田黄小印是清代书画鉴赏家、收藏家安歧常用鉴藏印，印文是“安仪周家珍藏”，应该是使用非常频繁的一方。在上海博物馆的《中国书画家印鉴款识》一书中有明确著录。安歧旧藏被编入《石渠宝笈》的多达70余件，可见他的鉴赏水准非常之高。
印面及印文北京保利2019秋拍预展将于11月29日在全国农业展览馆拉开帷幕，古董部分于12月4日至12月5日举槌，一众臻品精彩角逐，期待到场见证传奇的诞生！
-END-采访：周怡文字：周怡编辑：周怡图片提供：北京保利国际拍卖有限公司、在艺APP
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