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乾隆粉彩

粉彩

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。下面就请您欣赏几件乾隆时代的粉彩作品。

I 粉彩雨中烹茶园景题诗茶壶 I

清代 乾隆

粉彩雨中烹茶园景题诗茶壶

国家博物馆藏

非常精美的茶壶，录有乾隆御制诗一首，众所周知乾隆好写诗，一生写了几万首，堪称写诗数量最多的皇帝。

这首诗描绘他某次在山野间品茗的雅事，山野清趣、自然美景和佳茗松风的香气似乎都跃然纸上。

乾隆皇帝很可能亲自参加了这把茶壶的设计。挑选自己心仪的咏茗诗作，请高手书写，绘画瓷器纹饰的也是顶尖匠人，诗书画和皇帝的审美就此完美融合进一把日用的茶壶之中。

想象在日常喝茶时有这么一把艺术品级别的茶壶，上边还提着自己的一首诗，那种天下一人的感觉大概更加蓬勃了吧？

I 粉彩鹿纹尊 I

清代 乾隆

粉彩鹿纹尊

国家博物馆藏

这是一件大型瓷器，气势宏伟，一般供陈设用。在某宫殿正中的紫檀大案上放这么一件大尊，整个空间的气场立刻不同。

珊瑚红地描金，呈灵芝状。一个耳朵都有如此巧思！这珊瑚红地的颜色在乾隆时鲜艳而饱满，之后逐渐暗淡，这是鉴别乾隆瓷器的一个小技巧。

画面是一群鹿，有100只，在山野之间的水边嬉戏休息。松树象征长kpm瓷器寿，鹿也象征长寿，同时还和“禄”谐音。这是清代宫廷常用的陈设器，画面上的一草一鹿都隐含吉祥的寓意，讨个好口彩、好意头。

这山石的皴法也是典型的乾隆时期画法，你可仔细观察，印在脑中，作为鉴定的依据。

松针画的一丝不苟，可以清楚看到每一针，鼎盛期官窑的作品在细节上不会有一点马虎。

I 粉彩桃纹天球瓶 I

清代 乾隆

粉彩桃纹天球瓶

国家博物馆藏

瓶在古代瓷器中有不同寻常的地位，因为造型漂亮，多用于插花，起到装饰室内空间的作用，所以地位高于盘碗之类的日用瓷，属于雅器。另外，瓶与平谐音，中国人喜欢讨口彩，在雅室内陈设瓶花寓意“平平安安”，因此古瓷瓶深受古瓷藏家的喜爱，价格远高于一般瓷器。

这件东西体量很大，典型的乾隆时期富贵雍容的造型，描绘了桃实、桃花和牡丹，画工非常棒，寓意也尽显盛世风采，桃子寓长寿，直白表达了十全老人好想上天再给五百年的期许。

粉彩用来表达桃子这种粉粉的渐变色最合适不过，一颗仙桃逼真到让人想咬一口！

桃花重瓣，因而不太好画，你可以对比之前发过的康熙时期的这种花卉的画法，会发现这花的画法明显引入了西方的绘画技法，比例准确，很有立体感。相比之下，康熙时期的画法则是刚刚开始模仿西洋技法，不成熟，没画出立体感，反而画得像蝴蝶。

另外这里的叶子用深浅不同的绿色表现正反面，细节上一丝不苟，非常逼真。这种画工值得仔细欣赏和体会。对提高瓷器的欣赏和鉴定水平很有帮助。

I 豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶 I

清代 乾隆

豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶

国家博物馆藏

这件瓷器也是在乾隆时期制瓷工艺已臻化境后的杰作，各种釉彩融汇于一件瓷器，豆青釉打底，当中四个开光，其中用粉彩画了山水风景，整体感觉就非常雅致。然后两个象头作为铺首，描金，整件器物在雅致里就添加了富贵之气，一下就知道是盛世的宫廷用品了。

瓷器的造型也很讲究，截面不是普通的圆或椭圆形，而是宛如一朵海棠花，这就在工艺上复杂了许多，成型不易。

这类器物其实是仿古器，仿商周的青铜。中国人的传统，每逢盛世，就开始追慕古人，仿古就是最好的方式。乾隆好古，在他执政时期的几乎所有艺术品都大量引入了仿古元素。

描金的象头铺首，富贵气就藏在这~

I 绿地粉彩开光花卉诗句纹瓶 I

清代 乾隆

绿地粉彩开光花卉诗句纹瓶

国家博物馆藏

这件和上边那件性质接近，都是各种制瓷技法融合于一身。不同之处是这件是绿地，开光内绘画了荷花，全是釉上彩。

从画工上看，这件东西画的很细致，但偏拘谨，不够灵动，这是官窑器绘画的一个缺点，过于中规中矩，不敢随意挥洒，越雷池一步。人在欣赏时也就少了点酣畅的感觉，比较扫兴。

乾隆御制诗都是好手写在瓷器上的，这一笔隶书的确漂亮！

乾隆时代的瓷器美轮美奂。

谢谢您的阅览！

未完待续

图文多数来自于网络

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