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西洋收藏知识库之文艺复兴时代的艺术巨匠(六):乔尔乔内


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乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的重要代表人物,而他以诗意的风格、留存极少却极其经典的作品、以及英年早逝的命运而成为欧洲艺术历史上最神秘的艺术家之一。

乔尔乔内出生于15世纪70年代,但至今对他的生平却并没有确切的记载。能够得知的是,他从家乡的小镇去到了威尼斯,并且成为了当时著名画家乔瓦尼·贝里尼的学徒德国梅森瓷器,和同时代另一位著名画家提香正是“同学”。

威尼托自由堡大教堂祭坛画,乔尔乔内,1503-1504年

乔尔乔内的职业生涯也开始得很早,1500年,年轻的乔尔乔内被任命给威尼斯总督Agostino Barbarigo和军队长官绘制肖像。之后又相继接到了给教堂画祭坛画、以及给威尼斯的各种政商建筑画壁画的工作。除了祭坛画和肖像之外,乔尔乔内还画过圣经神话题材的作品。

《劳拉》,乔尔乔内,1506年

根据记载,在1500年乔尔乔内在威尼斯开始工作之时,他就与当时已经成名的达·芬奇有过会面;而他与同期艺术家提香的关系更为密切,两人不仅在同一个老师的工作室里学习,之后更是一起工作,共同完成过一些委托,比如威尼斯的德国商馆壁画。遗憾的是,1510年时,年仅三十岁的乔尔乔内就因为鼠疫而去世,仅留下为数不多的作品。并且,乔尔乔内去世后,他的一些遗留作品也是由提香补充完成的。

《牧羊人的崇拜》,乔尔乔内,1505-1510年(但也有观点认为这是提香早期的作品)

乔尔乔内留下来的作品中,目前确定作者是他的仅有十几幅,其中最有名的,就是在他生命最后一年创作的这幅《沉睡的维纳斯》,这幅画创新性地画了斜躺的女性裸体,这在当时来说还是很少见的;画面中精致纯粹的线条轮廓,以及近处的白色帷幔、背景中发着光的风景都协调地构建出了画中人的神性。这种表现手法和构图都对后世的艺术家们产生了影响。

《沉睡的维纳斯》,乔尔乔内,1510年

不过,目前普遍认为,乔尔乔内在去世前只画完了这幅画的主题部分,背景的天空景观是提香后期补充完成的,提香本身有一幅《乌尔比诺的维纳斯》也被认为是以这幅画为蓝本模仿而作。

《乌尔比诺的维纳斯》,提香,1534年

另外一幅代表作《暴风雨》,完成于1508年,这幅画原本是威尼斯贵族委托乔尔乔内所画,被称为是西方绘画史上的第一幅明顿瓷器风景画。画中一位女性正在哺乳,另一旁有位士兵正看向这边,整幅画的构图和背景的蓝绿色调营造出了风暴来临前的沉默氛围。不过,尽管艺术史学家们有过大量的讨论,但仍然不清楚这幅画的场景所表达的含义,有人认为隐喻了古典神话,有人认为描绘了寓言中的场景,总之至今也没有明确的解读。

《暴风雨》,乔尔乔内,1508年

乔尔乔内的作品中,除了祭坛画和壁画外,大部分作品都是当时为威尼斯的贵族、富人们画来作私人收藏的。而“神秘”之处就在于,由于乔尔乔内的生涯极其短暂,他的很多作品都是去世之后由别的艺术家补完,再加上 他自己的作品并没有签名,因此导致后世对他的一些作品归属存疑。(尤其提香与他关系紧密,补充过他的一些作品,两人早期的作品也很难区分)

比如这幅《三位哲学家》,这幅画至今仍有争议,大部分观点认为这的确是乔尔乔内的画,画中是典型的乔尔乔内式朦胧光线、细腻梦幻的氛围。

《三位哲学家》 ,乔尔乔内,大约在1505-1509年

尽管乔尔乔内职业生涯如此短暂,留下的作品也很少,但他的作品中充满了艺术的感性与诗意,线条色彩自由细腻,也不会将营造艺术效果置于情感表达之上;他可以算是第一位抛开宗教虔诚性、寓言或历史隐喻等目的,纯粹地将人物与风景结合成充满动感的画面的意大利画家。而这些特色,让他当之无愧地成为了文艺复兴时期威尼斯画派的代表人物。

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