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一场拍卖会瓷器可你当是其中门类之一。在保利香港2017年秋拍上，有几件精美的清雍正、清乾隆的瓷器将要拍卖。清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡。
清乾隆 青花折枝花果纹六方大瓶
尺寸 高66.5cm 估价 HKD 7,000,000-9,000,000
此瓶器型恢宏俊伟，釉质温润细白，青花苍翠欲滴，纹饰以肩为界，上部绘折枝花卉纹，下部绘折枝佛手、石榴、寿桃等纹，寓以「福禄寿」三多之意。所绘诸种祥花瑞果，俊秀艳丽，雍荣华贵。圈足内墙陡直，足端宽平，底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
六方瓶器形首创于雍正，盛于乾隆，见有青花、粉彩及单色釉品种。方器烧制难度大于圆器，本瓶为六方形，且器形巨大，因此烧造难度更甚。乾隆帝好古成癖，并强调采古博今，这种审美取向在瓷器上体现的尤为明显。本器在纹饰题材和描绘技法方面极力追求永宣瓷器的效果，其青花发色浓艳，笔触点染之间，尽现永宣青花苍健之美，主题纹饰亦采用明初所流行的折枝花果纹，石榴、寿桃等瑞果搭配秋菊、牡丹等鲜花，极尽雍容华贵之态。
其形为六方，高盈二尺，更是方器中少见之巨作，成型需要将坯泥制成片状粘接而成，制作工艺较圆器复杂，而烧造当中更易疵裂变形。明王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」此器周正端庄，正是唐窑烧造技术水准高超的反映。
此器在纹饰绘画方面和青花料的配制上都努力摹仿永宣时期的效果，重重点染刻意追求苍健深沉的宣青之美，彰显著当时社会摹古之风对宣窑的推崇，主题纹饰的各式祥花瑞果亦是以宣窑为范，略加化裁。纹饰布局独见匠心，器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴罗克式卷草纹，上下呼应，与具有中国传统特色的回纹、如意头纹、万字纹完美地结合，使得每个棱面形成上小下大的两个开光，开光内绘各式折枝花果纹。开光周边的繁密装饰衬托着中心纹饰的独立，极见疏朗清新之气。而秾妍的青花与洁白的釉地对比鲜明，更增添视觉美感的强烈冲击力。西洋巴罗克式卷草纹是雍正青花御瓷开始流行使用的装饰题材，在传世品中能找到不少实例，在乾隆初年仍然沿袭，一脉相传。因此，中国传统题材与西方当时极为流行的艺术风潮——两个不同体系的美学因素在此得到一次完美无暇的融合，乾隆皇帝以自己的品味追求成就了那个时代文明交流的盛事。
纵观清宫档案记录，乾隆早期御瓷中同一类的琢器制作往往数量罕少，最多亦是十余对，像本品这样的大器制作极为不易，当时上贡数量亦是有限，目前查阅公私收藏，仅见南京博物院、台北故宫博物院、中国国家博物馆有收藏，市场流通所见者亦只是四五件。本器时代特征明显，器形端正，青花发色恰到好处，且来源清晰传承有序，是一件不可多得的乾隆官窑珍稀收藏。
此瓶来源清晰可考，于1930年，英国一位从事古董交易的女士，在居住地康瓦尔郡（Cornwall）房地产销售处购买了此六方瓶，收藏逾50年，约于1980年传给其居于德比郡（Derbyshire）亲人。由于继承的夫妇对中国古董不大认识，也不知道如何利用此尊逾70公分高的硕大花瓶，过去30年一直把此六方尊作为家里大门的门挡，德国梅森而孩子们也经常在瓶子周围玩耍、嬉戏。至近年，夫妇把六方瓶通过英国拍卖行释出，会上竞价激烈，引起轰动。如今经历两百逾年，此器得以回流中国，殊为难得。
清乾隆 豆青釉夔龙纹罐
尺寸 高26cm 估价 HKD 5,200,000-6,800,000
短颈卷唇，宽肩圆润，下腹渐敛，器硕宏壮。整器内外均罩豆青釉，釉色清爽通透，釉层凝厚滋润。品纹饰风格取自上古青铜器，罐身中心巧工凸雕夔龙纹，四周施卷草纹等，颈部足部为变体莲纹，工艺精湛，细致考究。长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，五趾分张，穿梭祥云，翱翔青天。幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲汹涌浪涛之中。欧洲瓷器品牌瓶底所暗刻之篆书方章款清晰入骨，显示出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称摹古之上品佳作。
此件豆青釉夔龙纹罐，为明代瓷罐的延伸，曲线更为圆鼓饱满。夔龙细节，极其巧妙，繁复盘结，甚具乾隆之风韵。此罐之纹饰，延续雍正风格，取前朝原形，估计循雍正窑螭龙或灵芝纹而生。此拍品造型与首都博物馆藏清乾隆釉里红双耳小罐、北京故宫博物院清宫旧藏清乾隆斗彩描金璎珞八吉祥纹双耳罐以及清宫旧藏清乾隆斗彩夔龙穿花纹罐相近，烧造工艺与北京故宫博物院清宫旧藏清乾隆仿定夔龙纹双耳活环四足炉以及台北故宫博物院藏清乾隆仿定白釉模印缠枝莲福磬纹石榴瓶相同，皆可作参照。
夔龙自古就是吉祥的神兽，《山海经．大荒东经》描写夔是：「状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔。」夔龙纹是商周青铜器上的主要装饰纹样之一，纹在商周青铜器上出现以来，作为中国传统吉祥图案，显映在每个时期的器物上，并具有典型的东方韵味。夔龙纹向后人所展示的不仅仅是权力意志，还有内在的审美意识，帝王将相使用夔龙纹体现出其至高无上的权利。
明万历 五彩龙纹砚盒
尺寸 长29.5cm；宽21.3cm；高10.8cm 估价 HKD 4,500,000-5,500,000
盖盒长方形，上下作套合设计，底部外延成台座，应为宫内文房用具。盒与盖内外壁均以五彩满绘纹饰，盒身内外壁皆绘各式赏石花卉纹饰，翠竹、月季或随风轻摇，或怒放盛开，特别是盒底及盖内所绘兰草灵芝纹饰，笔法潇洒，布局得当，别具文人意趣，甚是精彩。盒盖正面及四壁皆于矾红锦地开光内绘双龙腾跃于福山寿海间，笔法老辣，各色对比强烈，收到了良好的视觉效果。盒底双框内从右至左横书「大明万历年制」六字楷书款，青花发色幽静明亮，极为清雅。
万历一朝，官窑瓷器制样可谓极尽巧思，各种器形层出不穷，大至龙缸、大罐、屏风等陈设器，小至笔架、棋子等日用品，林林总总，难以尽述，而且似乎对各式各样的盒子情有独锺，本件即为一例。
此种器形设计颇为精巧，但于烧造却非易事，需将泥料做成合适大小后以釉泥粘合而成，故温度等要求很高，稍有疏忽便有开裂变形，成品率很低。由于材质和结构的原因加之年代久远，盖与盒能一起保存至今殊为不易，甚为珍贵。
清雍正 黄地绿彩暗刻云蝠衔葫芦纹碗
尺寸 高7cm；直径15.2cm 估价 HKD 3,500,000-4,500,000
此碗敞口，斜腹，高圈足，外撇。通体施黄釉，外壁口沿以绿彩饰以一周如意云头纹，中间饰十二只蝙蝠衔绶带葫芦飞翔于祥云间，胫部饰莲瓣纹饰，寓意「福寿万代」的吉祥图。碗底书以青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款。此器胎质细腻，淘洗精炼，胎体轻薄，修胎考究，器型端正，式样优雅，彰显皇家气派。
此种类型的碗俗称「鸡心碗」，出现于明永乐、宣德时期。该碗沿袭旧制，但造型更加秀美。以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种，此后历朝皆无此例。雍正十三年督陶官唐英撰《陶成纪事》中提到「新试浇黄五彩器皿」，即指此类黄地粉彩器；《清宫内务府档案》中也有「新试所得……浅黄五彩」的记载。此器正应为雍正十三年督陶官唐英所监制的五彩新品，其轻巧俊秀，工丽妩媚，纤巧隽雅，胎质、釉料、绘画、款式无一不精。比例协调，恰到好处，线条之美可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论。
蝙蝠为长寿之物，相传服食之可延寿。《抱朴子》云：「千岁蝙蝠，色如白雪，集则倒悬，脑重故也。此物得而阴干末服之，令人寿万岁。」 又因为「蝠」、「福」同音，蝙蝠遂成为一种传统的吉祥象征物。蝙蝠纹样的变化相当丰富，有单独蝙蝠纹，也有蝙蝠组合图案。据传，蝙蝠因曾在战斗中救过清太祖努尔哈赤一命，故封为清朝的第一吉祥物，永不伤害，凡此种种，蝙蝠在清代被广为运用在瓷器装饰上，以红彩绘画，又谐音「洪福齐天」。而葫芦又谐音「福禄」，同时象征子孙万代，故而蝙蝠与葫芦，兆寓子孙万代，福禄绵绵。
清康熙 天蓝釉百条缸
尺寸 高26cm 估价 HKD 3,500,000-4,500,000
此器缩颈直唇口，鼓肩，腹下部急收至底，底部露胎。器身塑整一百根直柳条纹，故而得名百条缸。器内外施天蓝釉，釉色恬淡清雅，素朴而高贵。
天蓝釉是含氧化钴的高温色釉，为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色。其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，故名「天蓝釉」。可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。天蓝釉更多用于文房瓷器，器物种类则多见于精巧小件，而文房案缸之类甚为罕见，且完整传世极少，至雍正、乾隆时期才多用于瓶罐等大件器型。
此缸造型极其典雅，柳条纹饰简约而极富艺术感。其釉色匀净清亮，是康熙雍正时期此类瓷器制作的经典之作，是当时官窑创烧瓷器的典型代表
清雍正 黄地青花折枝花卉纹折沿碗
尺寸 高8.8cm；直径25.7cm 估价 HKD 3,200,000-4,800,000
此碗呈斗笠形，折沿，圈足微外撇，底青花书「大清雍正年制」六字两行楷书款。口沿青花绘团花纹，内、外壁均绘六组青花折枝花卉，计有莲花、山茶、菊花、月季等，内心中央绘折枝团花。青花纹饰以外填充柠檬黄釉。此碗青花发色浓艳，苍翠欲滴，柠檬黄彩匀净绵实，略闪浅绿，娇嫩怡人，足端滚圆呈泥鳅背状，胎质坚润似玉。器形恢弘，气宇不凡。
黄地青花佳器于清中期御窑瓷中别具一格，甚为难得。黄地青花是低温黄釉与青花工艺相结合的产物，始见于明宣德时期。清《南窑笔记》中载「宣德有青花填黄地者」即指此工艺。宣德以后各朝均有烧造，成化、弘治两朝烧制量最大。清代康雍干三朝沿袭烧制黄地青花，器形更趋丰富，官窑青花器中尤以青花黄彩最为名贵。
清雍正 珊瑚红地洋彩牡丹纹浅碗
尺寸 直径11.8cm；高4.5cm 估价 HKD 1,200,000-1,800,000
拍品器形端庄秀雅，胎体轻盈，质地坚实。内壁施白釉，外壁以珊瑚红为地，釉色匀净，外壁以五彩描绘盛开的三组开光牡丹花，花瓣边缘晕染黄白之色，四周辅以翻卷缠绕的绿彩枝蔓。底款为青花双方框「雍正年制」楷书，字体端庄秀美，青花明艳雅洁。
雍正宫廷彩瓷一改之前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺并融入自主风格之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启乾隆之世华丽彩瓷之先声。诚如本品，烧制于雍正初年，为雍正御瓷当中独具特色的一类。其色泽有别于传统的五彩瓷器，散发出西洋情调，图案规矩化明显，尚存铜胎画珐琅的气息，与康熙同类题材的珐琅彩瓷器风格一致。其造形亦承袭康熙珐琅彩碗，隽秀而娇巧，优雅而尊贵，且胎体细薄，釉汁莹润，其彩料精良，诸色妍丽柔美，细辨其特征是与珐琅料无异，尤其蓝彩一项，时代面貌鲜明，其绘画填色工致细腻，所用技法则为典型的西洋风格。
康熙一朝五彩瓷器盛行，至末年随着粉彩的出现和使用而渐为减少。本拍品用五彩加洋彩绘牡丹花纹，器形及色调均沿续康熙朝宫造珐琅彩瓷风格，可推测此碗制于雍正早期景德镇御窑厂。
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